La mejor temporada de "Entourage"

Parece mentira que, temporada a temporada, "Entourage" vaya mejorando. Acaba de finalizar la quinta temporada en Estados Unidos, que he visto íntegramente a palo seco, sin subtítulos (tardan demasiado en estar disponibles y mi paciencia es escasa).
Y certifico que es la mejor de todas. Tras una más bien discreta cuarta temporada (pese al glamour de Cannes), los guionistas se han puesto las pilas y han dado lo mejor de sí. Corren tiempos de crisis para Vince Chase, su atractivo protagonista, una prometedora estrella de Hollywood que se encuentra en el peor momento de su carrera. Como también es habitual, su agente Ari Gold (como siempre un espectacular Jeremy Piven, que sigue acumulando premios por el papel de su vida) hará lo indecible para conseguirle nuevos papeles, asistido por su divertidísimo secretario gay Lloyd.
Mientras que Drama y Turtle tendrán sendas relaciones sentimentales (con cameo sorpresa en el último caso).
Además, es la temporada en la que hay más exteriores (exóticas playas centroamericanas, desiertos místicos, frondosos bosques e incluso el mítico barrio de Queens de Nueva York), lo que hace si cabe más atractiva la trama, que normalmente acontece en el trillado Los Angeles.
Quien todavía no conozca esta serie ya se la está bajando. El final, en un último golpe de efecto, depara grandes cosas para la próxima temporada. Auguro que "Entourage" tiene cuerda para rato. No en vano es una de las propuestas más interesantes y divertidas de la actualidad.

"Asfixia", de Clark Gregg

Tenía ganas de ver la adaptación de esta novela de mi adorado Chuck Palahniuk. Pese a no figurar entre mis preferidas, su temática provocativa presagiaba al menos un largometraje fuera de lo común. Pero al contrario de la trepidante adaptación de "El club de la lucha", convertida ya en peli de culto por los siglos de los siglos, "Asfixia" no acabó de convencerme. Es más, di unas cuantas cabezadas a mitad de su metraje.
El inicio es prometedor, com un estupendo Sam Rockwell en el papel de un adicto al sexo que trabaja en un parque temático colonial, y que ha de timar a la gente asfixiándose en restaurantes para pagar la residencia de su madre (notable Anjelica Huston). Pero el desarrollo de la trama se me hizo muy lento y aburrido. Y el final, con un sorprendente giro 100% Palahniuk, no me emocionó lo más mínimo. Pese a ser muy fiel a la novela, esta película no me acabó de convencer. Quizás de no haber conocido la historia de antemano la hubiera disfrutado más, quien sabe. Lo que sí es cierto, es que puestos a elegir, me quedo con el libro sin dudarlo ni un nanosegundo.
Veremos qué tal serán las adaptaciones de "Monstruos invisibles" y "Superviviente". Seguro que dan más juego.

Dos conciertazos en cuatro días

Dos nombres propios: por un lado el cuarteto escocés Franz Ferdinand, y por otro los norteamericanos Gary Louris y Mark Olson.
Los primeros tocaron el pasado lunes en el Espacio Movistar (al que le queda menos de un mes de vida). La excusa de la actuación era la presentación de algunos nuevos temas de su tercer elepé, que aparecerá a finales del próximo mes de enero.
Tuve la suerte de verles en su anterior bolo de hace dos navidades en el Palau de Badalona, y flipé con la energía y las tablas sobre el escenario de esta banda colosal. Entonces contaban con un teclista adicional, que no estuvo presente en esta ocasión (tampoco se le echó en falta). Aparte de su demoledora lista de hits de sus dos primeros discos, Franz Ferdinand tocaron 5 nuevos temas. Estos, pese a ser recibidos lógicamente con mayor frialdad, apuntan muy buenas maneras. Tienen una marcada vocación al baile y un regusto ochentero de lo más agradable. Intuyo que será un enorme álbun, que espero con muchas ganas.
La única pega de su show fue su duración: a penas una escasísima hora y cuarto, que dejó con ganas de mucho más. Y es que por el precio de la entrada (pese a que un servidor iba acreditado) se lo podían haber currado un poco más. Pese a todo, fue uno de los conciertos del 2008, eso está clarísimo.
Ayer por la noche, en el teatro Zorrilla de Badalona, tocaron los dos líderes de The Jayhawks, Gary Louris y Mark Olson, que actuaban por primera vez juntos aquí. Fue un bolo acústico, en el que iban acompañados de una percusionista, y en el que desgranaron temas de su nuevo disco, "Ready for the flood" y como no, clásicos de los Jayhawks. Por descontado, estos fueron los más aplaudidos, y fue una auténtica delicia volver a escuchar temas como "Blue" o "Waiting for the sun", entre otros. El sonido fue impecable, y la calidad fuera de serie de estos dos enormes cantautores volvió a quedar en evidencia. Tan solo un pero: me tocaron entradas de tercera fila, pero no en platea como suponía, sino en el primer piso. Seguramente fue mi culpa por no fijarme, pero los vendedores de Revolver también podían haber dicho algo... Pese a todo, fue otra noche para el recuerdo.

Bigotudo por una buena causa...

http://es.movember.com/

Jack Bauer se hace misionero

Después de año y medio sin "24" por culpa de la crisis de guionistas, tenía muchas ganas de volver a ver al grandísimo Jack Bauer en la pequeña pantalla.
Los creadores de esta serie se han sacado de la manga, para amenizar la espera de la séptima temporada (el próximo enero) este telefilm de hora y media titulado "Redemption".
Francamente, se lo podrían haber ahorrado. No puedo ser más fan de esta serie, pero este capítulo especial (que también pasa en tiempo real) no está a la altura de la misma.
Ambientado en un país imaginario de África, a donde se ha retirado Bauer, mezcla una trama de niños soldados a lo "Diamantes de sangre" con una conspiración en Washington que no acaba de convencer. Confío sin embargo en que la séptima temporada tenga más enjundia (recordemos que la segunda mitad de la sexta supuso una pequeña decepción), ya que este doble episodio no es más que un aperitivo a todas luces innecesario y fallido.

3 años tiene la criatura

Hoy este blog cumple 3 años. Parece que fue ayer cuando lo inicié. Con sus lógicos altibajos, ha ido resistiendo el paso del tiempo, mientras que el número de compañeros cibernéticos se ha ido multiplicando exponencialmente. Como pasó con el móvil, al final el rarito será aquel que no tenga su propio blog...

El Bond más despiadado

"Quantum of solace" es la vigésimo segunda cinta de la saga Bond, y presenta al 007 más vengativo y sanguinario de su historia. Daniel Craig, tras la estupenda y sorprendente "Casino Royale", vuelve a ponerse en la piel del agente británico con licencia para matar. Y doy fe que la aprovecha.
La acción se inicia justo después de finalizar la cinta precedente, y muestra a un pétreo Bond deseoso de vengar la muerte de su amada. Convertido en un agente libre, recorrerá medio planeta para dar con los responsables de dicho despropósito, sembrando un reguero de cadáveres por el camino.
Es sin duda el Bond más siniestro y menos cínico que se ha visto en la gran pantalla. También el más físico (sensacionales las persecuciones, especialmente la de la azotea, que recuerda horrores a otro espía fuera de lo común: Jason Bourne). Es un Bond desorientado: le da igual lo que pide en el bar y ya ni se presenta con su frasecita de marras (Bond, James Bond...).
Incluso los villanos ya no son lo que eran. Aunque afortunadamente Olga Kurylenko hace caer toneladas de baba como coprotagonista.
No me parece mal este nuevo enfoque, pese a que muchos fans de la serie echan en falta el humor socarrón típico de Roger Moore o Pierce Brosnan. Yo veo a Craig mucho más parecido a Sean Connery, es decir un Bond duro, sin concesiones. Quedarían los dos Bonds restantes, que entrarían en la categoría de sosainas (Lazenby y Dalton). Viva pues el músculo de Craig y la frialdad de su rostro, que parece eternamente cabreado.
"Quantum of solace" no supera a su predecesora, pero es un dignísimo entretenimiento y una nueva (y necesaria) vuelta de tuerca a una de las sagas de espías más prolíficas.
Y como perla curiosa, cabe destacar el tronchante gag del cambio de hotel en Bolivia. Puro Bond...

"Chinese Democracy" : la crítica

Las cifras:
15 años desde su álbum anterior de versiones "The Spaghetti Incident?" (17 años desde el material original de los "Use Your Illusion" 1 & 2)
13 millones de dólares de coste
11 músicos (Ron Thal, Dizzy Reed, Robin Finck, Richard Fortus, Paul Tobias, Frank Ferrer, Tommy Stinson, Chris Pitman, Buckethead, Brain y Axl Rose)
14 estudios: Los Angeles (8), Nueva York (4), Las Vegas y Londres
1 único miembro original de Guns N' Roses: Axl Rose

Los números hablan por sí solos. El álbum más esperado, caro y caricaturado de la historia del rock ya está aquí. El milagro se ha producido. Recuerdo que cuando empecé a colaborar en la revista Rock Sound (ahora Rock Zone), en 1998, ya preguntaba a su redactor jefe Jordi Meya cuando se publicaría "Chinese Democracy", porque estaba al caer... Con el paso de los años dejé de preguntarlo con tanta asiduidad, y al final la edición del disco se convirtió en un chiste de la propia publicación.
Basta con leer la excelente autobiografía de Slash para entender que Axl Rose vive en su propio mundo. Y éste es el que ha plasmado en esta obra, nos guste o no.
Sería demasiado fácil machacar el disco, aduciendo los años transcurridos y la empanada musical que encontramos en él. Está claro que no es un disco de Guns N' Roses, sino de Axl Rose. Es así por mucho que le pese a unos cuantos.
Ahora bien, dejando de lado los prejuicios, que parece que muchos de sus fans tienen, voy a analizar el álbum tema por tema.

Chinese Democracy: tema que abre y da título al disco. Personalmente es mi favorito y el más rockero de los 14 que lo componen. El mejor inicio que podría esperarse (visto lo que sigue a continuación). Podría formar parte del glorioso "Appetite for Destruction". La cosa empieza bien...
Shackler's Revenge: el inicio es terrorífico (de malo). Unos riffs industriales presagian lo peor. Sin embargo, el muy digno estribillo no salva la canción. Digamos que es un tema fallido, al que le sobran las excentricidades.
Better: primer tema lento, de horrible inicio. Progresa en el típico medio tiempo que podría formar parte de los irregulares "Use Your Illusion". Su parte final más rockera remonta un poco el vuelo, pero no es suficiente. Segunda decepción.
Street of Dreams: baladón al piano que vendría a ser un nuevo "November Rain". Hay que reconocer el talento de Rose para este tipo de temas. Notable alto. Resultado parcial: 2-2.
If the World: otra de mis favoritas. Sería el tema perfecto para un film de James Bond. De hecho, sus arreglos y su base bailable recuerdan horrores las bandas sonoras del agente 007, pese a que este tema aparece en la estimable película "Red de mentiras". Es un tema extraño, con múltiples influencias que me ha recordado al afán experimentador de Faith No More. Vamos 3 (buenas) contra 2 (malas).
There Was a Time: seguimos con arreglos de banda sonora jamesbondiana. Viene a ser como una versión similar a la anterior, y melódicamente pasa del aprobado. 4 a 2.
Catcher in the Rye: seguimos con el dichoso piano. Esto ya empieza a parecerse más a un disco de Elton John que a uno de G N' R... Pese a todo, al césar lo que es del césar: Axl vuelve a dar en la diana, con una buena balada grandilocuente de las suyas. ¡5 a 2!
Scraped: curioso inicio vocal a capella, que degenera en un batiburrillo industrial nada bueno. Pese a todo, tiene algunos riffs recuperables. Pero a nivel global no aprueba: 5-3.
Riad N' The Bedouins: más experimentación fallida. Esos cambios de ritmo tan forzados no me convencen. Un nuevo suspenso (5-4).
Sorry: una balada que recuerda a la última (y penosa) etapa de ¡Korn! Se la podía haber ahorrado. 5-5 (quedan 4 temas y vamos empatados entre temas buenos y desechables).
I.R.S.: un nuevo clásico, que viene sonando en los escenarios desde hace casi una década... De lo mejorcito del disco. 6-5.
Madagascar: otro tema lento ya conocido desde hace lustros. Me quedo con "Don't Cry", pero la épica de "Madagascar" tampoco desmerece. 7-5.
This I Love: ¿es Freddy Mercury quién canta? Lo siento, pero pero esta vez no me convencen los lamentos de Axl en un baladón demasiado cursi. 7-6.
Prostitute: nueva decepción. Tema lento con base electrónica totalmente innecesario. 7-7 señores.

El veredicto: empate técnico entre canciones aprovechables y descartables. Lo que muchos verán como un rotundo fracaso, yo lo considero una relativa decepción. Sobran baladones y falta rock and roll (y una banda cohesionada, por descontado). Ahora bien, dejando de lado los devaneos y experimentaciones varias, hay que reconocer que "Chinese Democracy" cuenta con un puñado de buenos temas. Le doy un aprobado alto.

Mi tesoro...

¡Ya lo tengo! En breve, la crítica...

Más noticias de "Chinese Democracy"

Bueno, ¡parece ser que esta vez va en serio! Me he pasado esta tarde por Revolver, y me han informado que venderán el "Chinese Democracy" este mismo ¡viernes!
De hecho, ¡ya lo tenían allí (me lo han enseñado)! Costará 15,90 euros. El dueño me ha dicho "dicen que es bueno, pero no suena a Guns N' Roses", mientras que uno de los vendedores me iba diciendo con la cabeza que no, que era horrible pero que no lo podía decir...
En fin, el viernes por la mañana saldré de dudas. Cuento las horas hasta entonces...

"Chinese Democracy" pinta bien, muy bien

Crítica aparecida en el Rolling Stone americano (el español es basura) sobre el esperadísimo nuevo disco de Guns N' Roses, que saldrá a la venta en nuestro país en una semana:

Let's get right to it: The first Guns n' Roses album of new, original songs since the first Bush administration is a great, audacious, unhinged and uncompromising hard-rock record. In other words, it sounds a lot like the Guns n' Roses you know. At times, it's the clenched-fist five that made 1987's perfect storm, Appetite for Destruction; more often, it's the one sprawled across the maxed-out CDs of 1991's Use Your Illusion I and II, but here compressed into a convulsive single disc of supershred guitars, orchestral fanfares, hip-hop electronics, metallic tabernacle choirs and Axl Rose's still-virile, rusted-siren singing.

If Rose ever had a moment's doubt or repentance over what Chinese Democracy has cost him in time (13 years), money (14 studios are listed in the credits) and body count — including the exit of every other founding member of the band — he left no room for it in these 14 songs. "I bet you think I'm doin' this all for my health," Rose cracks through the saturation-bombing guitars in "I.R.S.," one of several glancing references on the album to what he knows a lot of people think of him: that Rose, now 46, has spent the last third of his life running off the rails, in half-light. But when he snaps, "All things are possible/I am unstoppable," in the thumper "Scraped," that's not loony hubris — just a good old rock & roll "fuck you," the kind that made him and the old band hot and famous in the first place.

Something else Rose broadcasts over and over on Chinese Democracy: Restraint is for suckers. There is plenty of familiar guitar firepower — the stabbing-dagger lick that opens the first track, "Chinese Democracy," the sand-devil fuzz in "Riad N' the Bedouins" and the looping squeals over the grand anguish of "Street of Dreams." But what Slash and Izzy Stradlin used to do with two guitars now takes a wall of 'em. On some tracks, Rose has up to five guys — Robin Finck, Buckethead, Paul Tobias, Ron "Bumblefoot" Thal and Richard Fortus — riffing and soloing in broad, saw-toothed blurs. And that's no drag. I still think the wild, superstuffed "Oh My God" — the early Chinese Democracy track wasted on the 1999 End of Days soundtrack — beats everything on Guns n' Roses' 1993 covers album, The Spaghetti Incident?

Most of these songs also go through multiple U-turns in personality, as if Rose kept trying new approaches to a hook or a bridge and then decided, "What the hell, they're all cool." "Better" starts with what sounds like hip-hop voicemail — severely pinched guitar, drum machine and a near-falsetto Rose ("No one ever told me when/I was alone/They just thought I'd know better") — before blowing up into vintage Sunset Strip wallop. "If the World" has Buckethead plucking acoustic Spanish guitar over a blaxploitation-film groove, while Rose shows that he still holds a long-breath vowel — part torture victim, part screaming jet — like no other rock singer.

And there is so much going on in "There Was a Time" — strings and Mellotron, a full-strength choir and Rose's overdubbed sour-growl harmonies, wah-wah guitar and a false ending (more choir) — that it's easy to believe Rose spent most of the past decade on that arrangement alone. But it is never a mess, more like a loud mass of bad memories and hard lessons. In the first lines, Rose goes back to a beginning much like his own — "Broken glass and cigarettes/ Writin' on the wall/It was a bargain for the summer/An' I thought I had it all" — then piles on the wreckage along with the orchestra and guitars. By the end, it's one big melt of missing and kiss-off ("If I could go back in time . . . But I don't want to know it now"). If this is the Guns n' Roses that Rose kept hearing in his head all this time, it is obvious why two guitars, bass and drums were never going to be enough.

It is plain, too, that he thinks this Guns n' Roses is a band, as much as the one that recorded "Welcome to the Jungle," "Sweet Child O' Mine," "Used to Love Her" and "Civil War." The voluminous credits that come with Chinese Democracy certainly give detailed credit where it is due. My favorite: "Initial arrangement suggestions: Youth on 'Madagascar." Rose takes the big one — "Lyrics N' Melodies by Axl Rose" — but shares full-song bylines with other players on all but one track. Bassist Tommy Stinson plays on nearly every song, and keyboardist Dizzy Reed, the only survivor from the Illusion lineup, does the Elton John-style piano honors on "Street of Dreams."

But Rose still sings a lot about the power of sheer, solitary will even when he throws himself into a bigger fight, like "Chinese Democracy." In "Madagascar," which Rose has played live for several years now, he samples both Dr. Martin Luther King's "I have a dream" speech and dialogue from Cool Hand Luke. And at the end of the album, on the bluntly titled "Prostitute," Rose veers from an almost conversational tenor, over a ticking-bomb shuffle, to five-guitar barrage, orchestral lightning and righteous howl: "Ask yourself/Why I would choose/To prostitute myself/To live with fortune and shame." To him, the long march to Chinese Democracy was not about paranoia and control. It was about saying "I won't" when everyone else insisted, "You must." You may debate whether any rock record is worth that extreme self-indulgence. Actually, the most rock & roll thing about Chinese Democracy is he doesn't care if you do.

DAVID FRICKE (¡4 estrellas de 5!)

Gomorra

Ayer acabé "Gomorra", el sensacional libro de Roberto Saviano, y por la noche asistí al preestreno de la película inspirada en éste.
Aunque pueda parecer raro, recomiendo encarecidamente ver primero el film y después leer el libro. Me explico.
Es tal la cantidad de información que proporciona Saviano en su obra que irremediablemente el film se queda corto, muy corto. No es que me decepcionara, al contrario, pero es que el material que cuenta Saviano es tan extenso (e interesante) que para plasmarlo en su totalidad más que una cinta haría falta una serie...
Estoy seguro que si hubiese visto antes la película que leído el libro, ésta me hubiese gustado más. Al salir del Renoir Floridablanca me quedé con ganas de más, mucho más. Y eso que el ritmo de la cinta es bastante pausado, y al principio cuesta bastante unir las piezas del rompecabezas.
¿Se trata pues de una buena adaptación? Sin duda. Pero es que adaptar dicho libro es una tarea muy muy complicada.
Mientras que Saviano no se corta un pelo y denuncia a todo el mundo con pelos y señales (cosa que le ha valido su sentencia de muerte), Matteo Garrone hace todo lo contrario, y se queda con unos escuetos nombres de pila (inventados). Seguramente por ello el film no ha molestado a los mafiosos, en la manera que sí lo ha hecho el libro.
Curiosamente, Saviano dice en su obra que los mafiosos napolitanos se ven influenciados por la imagen que da de ellos el cine, y la copian descaradamente.
Pues bien, estoy seguro que "Gomorra" (la película) no gustará nada a los mafiosos: porque lejos de glamourizarlos, retrata la triste realidad napolitana de la manera más cruda y realista posible (tres de sus intérpretes han sido detenidos después de su estreno).
Parece que estemos viendo un documental, una especie de "Vidas cruzadas" neorrealista y estremecedora. Y el italiano que hablan es absolutamente incomprensible...
Quizás se echa en falta en el film algunas referencias a las mansiones de los jefazos, presentes en el libro, pero entiendo que se ha tenido que seleccionar mucho para que el metraje no se disparara (ya dura 2h15). En resumen, la cinta es un síntesis aceptable, pero para entender el fenómeno mafioso napolitano (llamado "El sistema", porque realmente es un sistema económico paralelo mucho más productivo, que no se reduce a las drogas, sino que se extiende al enorme mercado de falsificaciones de todo tipo -alta costura incluída- o del peligrosísimo vertido ilegal de residuos) HACE falta leer el libro de Saviano.
Si el film nos ofrece unas pinceladas muy duras, la esencia de la cuestión la proporcionan las 325 páginas en papel. Ambas son complementarias y muy muy recomendables.

Nevermind, 17 años después

El niño ha crecido...

Ya tengo la entrada de Kings of Leon

Este mediodía me he hecho con la entrada de Kings of Leon, que tocarán el próximo sábado 14 de febrero en la sala 1 de Razzmatazz. No es barata (35 euracos ni más ni menos...) pero estoy seguro que valdrá la pena, visto el conciertazo que dieron el pasado mes de julio en el Summercase (la mejor actuación en mi humilde opinión).
Procedentes de Nashville, la banda de los Followill (formada por tres hermanos, hijos de un predicador, y acompañados por un primo hermano) debutó en el 2003 con el excelente "Youth & Young Manhood", un disco 100% rockero que presentaron en la sala Apolo en un concierto que a mi me convenció, aunque les faltó un poco de punch (sólo se animaron en la parte final).
Dos años más tarde, publicaron el todavía mejor (y aún más rockero) "Aha Shake Heartbreak". Además, la particular voz de su cantante les hacía únicos. Volvieron por estos lares, aunque esta vez no pude asistir al bolo (por encontrarme de viaje, supongo).
El año pasado entregaron su tercer elepé, "Because of the Times", con el que iniciaban un cambio de sonido y estético (se acabaron las melenas y, sobre todo, los poblados mostachos que les habían caracterizado en sus inicios) . Al principio cuesta entrar en él, pues parece otro grupo, pero a medida que les vas pillando el tranquillo se va haciendo más fascinante. Mucho más oscuro, pero también melancólico, con un deje a lo Twilight Singers (que no son santo de mi devoción precisamente). Pero también hay grandes (y bizarras) canciones.
Y este año se han destapado con "Only by the Night", que continúa en la línea melancólica de su predecesor, pero que en este caso no es tan inspirado ni variado. Es un pequeño paso en falso para los que amamos sus dos primeros álbums, que abre la vía a nuevos públicos más masivos (reminiscencias épicas a U2 incluídas). Pese a todo, no es un mal disco, aunque sí el más flojo de los cuatro, en mi opinión.
Dicho esto, su directo es impresionante, y si encima es en una sala tan óptima como la antigua Zeleste, creo que el conciertazo está asegurado.
Por otra parte, también me he hecho con entradas (numeradas) para ver a Gary Louris y Mark Olson el próximo jueves 27 de noviembre en el teatro Zorrilla de Badalona. Los dos líderes de The Jayhawks (que no han querido firmar su reciente disco conjunto bajo el nombre de esta mítica banda) seguro que también ofrecen una de las mejores actuaciones de este 2008 (sus pasados conciertos en Bikini fueron simplemente antológicos).
And last but not least, mañana miércoles acudiré al Sidecar a escuchar a Howlin Rain, un grupo de psicodelia setentera que promete mucho.


Los Kings of Leon antes de pasar por el barbero...
Y ya fashion victims perdidos...

JCVD

Es apreciable que un action hero en el ocaso de su carrera como Jean Claude Van Demme se preste a interpretar una cinta como JCVD. De hecho, ésta es sin duda la mejor de su filmografía, no muy selecta que digamos. Para los despistados, que siempre los hay, aclarar que JCVD no es una cinta de acción, sino una extraña mezcla de comedia y cine negro. Es una película de factura indie, rodada en la Bélgica natal de su protagonista y hablada en francés. Casi nada.
Lo bueno de JCVD es que el actor se interpreta a sí mismo, reconociendo su lamentable estado terminal (problemas económicos, laborales y familiares a grosso modo). Y un desafortunado equívoco, que me guardaré mucho de revelar, provoca que se vuelva a encontrar en el punto de mira...
También sorprende, en la parte final, una confesión directamente a cámara, que rompe la tónica del relato, pero que se intuye purificadora. Por una vez, Van Demme actúa (o se sincera) ¡y lo hace bien! Hay que reconocer que no todos sus colegas de género se prestarían a una disección tan honesta de sí mismo.
JCVD es por tanto una propuesta interesante a la par que diferente. Eso sí, me temo lamentablemente que no durará demasiado en cartel.

Ferran Adrià dixit...

El mejor chef del mundo, según todos los expertos, ha declarado la siguiente perla:

- "Me gustaría volver a comer en un McDonald's"

Y también ha añadido:

- "Nadie puede hacer una hamburguesa mejor por ese precio"

Sirvan estas dos frases antológicas, a las que me adhiero al 100%, para defender una cadena de restaurantes vilipendiada sin razón por muchos que van de sibaritas pero son unos intransigentes redomados.
Mcdonald's sirve comida de calidad al mejor precio. Es por ello que en todos mis viajes intento visitar uno. Y juro que no me llevo comisión, sólo estoy harto de tanto papanatismo...

Yes We Can

Misión cumplida, enhorabuena. Me voy a dormir...

"Hermanos por pelotas", una comedia tronchante

Will Ferrell nunca falla. Y en esta ocasión, acompañado de un también espléndido John C. Reilly, en el papel de su hermanastro, vuelve a ofrecernos una concatenación de gags memorables.
Y si añadimos la producción de Judd Apatow, el director de la obra maestra "Virgen a los 40" y productor de la notable "Supersalidos", tenemos la santísima trinidad de la comedia gamberra actual.
Vale, tanto Ferrell como Apatow tienen una fijación obsesiva con el peterpanismo, pero eso no tiene por qué resultar malo. Intuyo que "Hermanos por pelotas" (lo peor es el título, de la original "Step brothers" o "Hermanastros") la disfrutarán más gente de mi generación que no los chavalines de hoy en día.
Por cierto, no volveré al maldito Cinesa Diagonal por dos razones:
a) el inaudito precio de la entrada (un euro por encima de lo normal) y de las palomitas (otro euro más caro de lo habitual). Es zona pija, sí, pero abusan un huevo...
b) los niñatos pelmazos que pueblan las sesiones de la tarde. En esta ocasión se han comportado (si obviamos ir encendiendo un puto mechero en la parte final de la peli), pero no suele ser la tónica habitual. Habría que exterminarlos (o según como se mire, vetarles la entrada).
Por lo demás, las risas están garantizadas. Palabrita de niño Jesús.

Campeón por segundos/Final de infarto en la F1

Alucinante lo que ha pasado en el mundial de F1. Por unos segundos, Felipe Massa ha sido campeón del mundo. Lamentablemente, Lewis Hamilton ha adelantado in extremis a Timo Glock, haciéndose con el ansiado título. Ha sido un final de película. Ni "24" lo podría haber superado...
No quiero ni pensar qué hubiera sido de Hamilton si no hubiese conseguido hacerse con el campeonato, cuando ya lo lanzó por la borda increíblemente el año pasado. Sería el perfecto perdedor. De hecho, ya tenía este mismo título para este post, pero me lo tendré que tragar...
Ha sido el triunfo (ha ganado la carrera) más amargo de Massa. Si el año pasado me alegré de la carambola que concedió el título merecidamente a Kimi Raikkonen, en esta ocasión no puedo estar contento con la victoria (también merecida, por otra parte) de Hamilton. Pero ya se sabe, Dios aprieta pero no ahoga, ¿verdad Lewis?

In-Edit 2008: fin de fiesta

El pasado lunes asistí al documental sobre Public Enemy, dentro de la programación del In-Edit 2008. Pese a no ser un entusiasta del hip hop, me interesaba conocer cosas sobre este histórico conjunto de rap. Y "Public Enemy: Welcome to the Terrordome" es una muy interesante cinta que recoge testimonios de rockeros como Henry Rollins o Tom Morello de Rage Against The Machine, y de los Beastie Boys, entre otros músicos, así como entrevistas con miembros de Public Enemy (Chuck D, Flavor Fav, Professor Griff...) y pedazos de actuaciones en directo de éstos.
Queda reflejada la potencia de Public Enemy (ahora me estiro los pelos por no haberlos visto en el pasado Primavera Sound) encima de las tablas, así como la seriedad y buen tino de Chuck D en comparación al frikismo de Flavor Fav y el radicalismo de Professor Griff.
Como punto negativo, la poca calidad de ciertos pasajes (en algunas entrevistas apenas se discierne al protagonista, que desaparece en una molesta oscuridad), pero esto no empaña a un conjunto altamente jugoso y ciertamente entretenido.
Por otro lado, ayer vi "Bananaz", documental sobre la banda de dibujos animados Gorillaz (y proyecto paralelo de Damon Albarn de Blur). Bastante aburridote, aunque queda en evidencia lo capullo que puede llegar a ser Albarn, y que éste también pasa nervios: brillante el instante en el que se le ve vomitando antes de una actuación, como si fuera un novato del escenario...
Hacia la parte final, el documental tiene algunas perlas, como poder ver a un Shaun Ryder de los Happy Mondays incapaz de recordar unos versos (lamentable, pero entiendo que su cerebro no da para mucho, tanto por su escaso coeficiente intelectual como por las drogas que ha consumido en toda su vida...) o cómo una profesora norteamericana discute (y pretende censurar) el contenido de una letra de Albarn (al final todo resulta ser un malentendido) ante la incredulidad de éste...
Como nota final, decir que el viernes me quedé sin poder ver el documental sobre Joy Division (entradas agotadas) y hoy ya no he intentado salir de casa ante el diluvio que ha caído...

"El nois d'història", o la maestría de Josep Maria Pou

Hace unas semanas abandoné asqueado la obra "Rock And Roll", después de su primer acto. Como diría Rajoy, fue un soberano coñazo (se ve que el segundo mejoró bastante, lástima que ya no estuviera allí para comprobarlo).
Sin embargo, con "Els nois d'història" de Alan Bennett, dirigida e interpretada por el gran Josep Maria Pou, pude resarcirme de mi anterior desencanto teatral. Tanto la historia (unos jóvenes estudiantes británicos que esperan entrar en Oxford y Cambridge, guiados por un excéntrico y entrañable profesor) como sus intérpretes (profesores y alumnos) son excelentes. La obra es igual de larga que "Rock And Roll", pero a diferencia de ésta, no te provoca estar mirando el reloj compulsivamente...
Ya sabemos que el teatro es un coto donde el histrionismo y la sobreactuación campan (irritantemente) por doquier, y en este caso ciertas actuaciones tampoco se libran de este mal endémico, pero como mínimo la historia y los diálogos te encandilan (y maravillan, en ocasiones), lo que hace perdonar algunos de estos excesos...
En resumen, una obra de lo más recomendable. Mención aparte merece el bar del renovado teatro Goya, que más bien parece el de una discoteca de diseño pija de los años ochenta...

U2 3D

No todos los días uno tiene la ocasión de asistir a un concierto de los irlandeses U2. Un servidor no se perdió sus tres primeras visitas barcelonesas, en las giras correspondientes a los álbums "Achtung Baby", "Pop" y "All That You Can't Leave Behind", pero en cambio no pudo asistir a la última cita en el Camp Nou, de hace un par de veranos, por encontrarse en el extranjero (y haberse quedado sin entrada, por otra parte).
Es por eso que tenía ganas de ver "U2 3D", un concierto en tres dimensiones correspondiente a la gira "Vertigo tour" de su último trabajo hasta la fecha (el esperadísimo nuevo disco se ha vuelto a retrasar hasta principios de 2009), "How To Dismantle An Atomic Bomb".
Y lo más curioso de todo, es que esta cinta, en vez de proyectarse en el cine Imax del Port Vell, como sería lógico, se exhibió en los Cinesa Heron City y La Maquinista.
La vi el pasado miércoles en el primero, y me alegro de haberlo hecho, puesto que ya no está en cartel. Tras pagar un par de euros suplementarios por las sempiternas gafas para ver en 3D (ya no las clásicas azules y rojas, sino de un gris neutro), me sumergí en el concierto de los cuatro fantásticos.
El film es de lo más correcto. Bien filmado, aunque quizás no se aprovechen plenamente las posibilidades tridimensionales (me faltó sentirme "tocado" por sus protagonistas, pero entiendo que las cámaras tampoco pueden invadir demasiado el escenario). El espectacular montaje (pantalla de luces colosal parecida a la de la gira "Pop") y escenario de la gira es sin duda lo mejor (el histrionismo de Bono ya es de sobras conocido por todos). Un pero sería el repertorio, un pelo corto (la cinta dura escasa hora y media) y en el que faltan algunos clásicos del grupo. Pero en general, "U2 3D" es de lo más disfrutable para cualquier fan del grupo, y más si no ha asistido a su última gira (en este caso está filmada en diversos sitios de sudamérica, especialmente en Argentina). Supongo que la misma se editará más adelante en DVD, aunque dudo que se pueda disfrutar de la "tercera dimensión". Yo por si las moscas conservo las gafas...