Emocionante final de "Prison break"

Pensaba que ya había visto la conclusión de la serie "Prison break", que me dejó un tanto frío... Pues me equivocaba. Por suerte, mi hermana me comentó que había un capítulo doble extra, del que yo no tenía ni idea. Se titula "The final break" (cap- 23-24), y me parece que todavía no se ha emitido en Estados Unidos, pero ya se ha filtrado en internet.
No desvelaré nada de su argumento para no espoilear a los que todavía tienen pendiente de ver la cuarta y última temporada, pero sí que diré que es brillante. Supone una muy agradable conclusión a una serie que empezó de manera sobresaliente, y que poco a poco fue bajando de nivel. Este capítulo extra (que no se vende con el DVD oficial, pero que seguro que se comercializará por separado, para sacar más rendimiento) es una especie de retorno a los orígenes. Es trepidante, y se cierran de una vez por todas las incógnitas pendientes. De hecho, su punto de partida inicial podría haber servido para rodar una temporada más... Pero los productores no han querido tirar del hilo y seguir mareando la perdiz (especialmente a final de la cuarta temporada, la cosa no se aguantaba por ningún lado) y han realizado un conciso broche final, que devuelve el lustro perdido a esta gran serie. Imprescindible.

¡U2 por partida doble!

Lo he hecho. Me acabo de comprar una entrada para el segundo concierto que U2 hará en Barcelona el próximo 2 de julio. A través de un mail de la promotora Doctor Music me he enterado de que se han puesto a la venta nuevas entradas más baratas para el segundo concierto, tras haber instalado el enorme escenario, y no he querido desperdiciar la oportunidad.
La entrada es de tercera gradería, por detrás del escenario (mucho más cercana a él que si estuviese en el otro extremo) y tan solo me ha costado 34,5 euros, que para los tiempos que corren es una auténtica ganga (hoy mismo me he comprado también la de Rammstein del próximo noviembre en Badalona, que me ha costado 48...).
Aunque ya vaya al primer concierto de los dublineses el día 30 de junio (entrada de pista, a 62,5 euros), reconozco que me hace mucha ilusión verles una segunda vez, cosa que nunca he hecho en una misma gira. No creo que cambien demasiado el repertorio, a diferencia de grupos como Pearl Jam o el Boss, pero seguro que el espectáculo valdrá la pena ser vivido dos veces desde perspectivas diferentes. Prometo hacer una detallada crónica en este blog después de tan magnos eventos.

Va a ser la leche...

¿Qué tienen en común todos estos grandísimos grupos y artistas?

* 3 Doors Down
* A Perfect Circle
* AFI
* Arctic Monkeys
* Attack! Attack!
* Band Of Horses
* Beastie Boys
* Beck
* Billy Idol
* Billy Squier
* Blink-182
* Blur
* Bob Dylan
* Bon Jovi
* Brand New
* Bush
* Children Of Bodom
* Coldplay
* Darker My Love
* Darkest Hour
* David Bowie
* Deep Purple
* Dire Straits
* Duran Duran
* Eagles Of Death Metal
* Elliott Smith
* Elton John
* Face To Face
* Garbage
* Gorillaz
* Gov’t Mule
* Grand Funk Railroad
* Iggy Pop
* Iron Maiden
* Jeff Beck
* Jimmy Eat World
* John Mellencamp
* Johnny Cash
* Kaiser Chiefs
* King Crimson
* Kings Of Leon
* Kiss
* Love and Rockets
* Megadeth
* Mötley Crüe
* Muse
* My Morning Jacket
* Nirvana
* No Doubt
* Peter Frampton
* Public Enemy Featuring Zakk Wylde
* Queen & David Bowie
* Queens Of The Stone Age
* Rammstein
* Rose Hill Drive
* Rush
* Santana
* Scars On Broadway
* Screaming Trees
* Smashing Pumpkins
* Sonic Youth
* Spacehog
* Stevie Wonder
* Sublime
* Sunny Day Real Estate
* T. Rex
* The Bronx
* The Derek Trucks Band
* The Duke Spirit
* The Killers
* The Police
* The Raconteurs
* The Rolling Stones
* The Sword
* The White Stripes
* Thin Lizzy
* Thrice
* Tom Petty & The Heartbreakers
* TV On The Radio
* Vampire Weekend
* Weezer
* Wild Cherry
* Wolfmother

Pues nada más y nada menos que formar parte del "Guitar Hero 5"!!!!
Ya tengo claro cuál será el regalo que pediré a Papá Noel para las próximas navidades...

"Let The Dominoes Fall" de Rancid, uno de los discos del año

Rancid, uno de mis grupos favoritos, nos ha hecho esperar demasiado. Seis años son muchos, pero finalmente ya tenemos aquí su esperadísimo séptimo álbum de estudio, "Let The Dominoes Fall". Y la buena noticia es que la espera ha valido la pena. Vaya si la ha valido.
Este disco ya forma parte de mi Top 10 del 2009, y estoy seguro que quedará muy arriba... Respecto a su discografía, coincido con la opinión de Richard Royuela en Rockzone, diciendo que es uno de sus tres mejores elepés. Para mí está al nivel de los excelentes "Life Won't Wait" (1998) y de su predecesor "Indestructible" (2003). Y tiene en común con estos dos que es tan variado o más que ellos. De hecho, "Let The Dominoes Fall" es el disco más "suave" que ha hecho Rancid. Y esto no es malo. Además de sus himnos punk marca de la casa, encontramos nuevamente mucho ska, reggae y dub. Pero es que incluso en algunos temas aparecen banjos y acordeones, llegando a flirtear incluso con el country!
Alguno se preguntará si esta mezcla de estilos no es un tanto indigesta. En absoluto, porque lo que prima por encima de todo son las canciones (de nuevo es un álbum largo, hay 19, pero solo dura 45 minutos), todas ellas redondas.
Estamos tan solo ante una nueva faceta de Rancid, un poco más calmada pero igualmente festiva. De hecho, muchos temas me recuerdan al espíritu de experimentación de mis adorados Transplants, el desaparecido grupo paralelo de Tim Armstrong (en este blog ya escribí sobre su magnífico disco de debut).
Otra cosa a tener muy en cuenta es la edición especial en la que se vende: por tan solo 18,95 euros, viene acompañado de otro disco de versiones acústicas (un total de 12), así como de un DVD documental, de tres posters de doble cara y de cuatro púas del grupo! Casi nada...
Pero es que el disco acústico es también una joya absoluta. No se limita a recrear los temas con guitarras, sino que añade matices con banjos, acordeones... Algunas versiones superan incluso a las originales en este formato.
En esta ocasión no pondré a disposición de vosotros el álbum, porque es de esos discos que se han de comprar. Sería un pecado no hacerlo.

"Terminator Salvation": la deshonra de la saga

Menuda decepción me llevé ayer en el cine Urgel (de los pocos cines de barrio que quedan en pie, y recuerdo de tardes inolvidables de adolescencia con enormes películas), tras ver "Terminator Salvation", la cuarta, y espero que última parte de una saga tan buena.
Su director, McG, no sé si tiene toda la culpa del desaguisado que supone esta infumable cinta. Creo que el problema más grande es un guión lamentable, una historia en absoluto trepidante como sus tres antecesoras (sí, incluso la tercera, que tenía un encantador aire de serie B).
Aquí todo pasa en el futuro, y John Connor, el líder de la resistencia es Christian Bale con cara de palo, o de duro. Nada más. Apenas hay persecuciones marca de la casa, y solo tiene interés un nuevo modelo de robot, que acaba siendo más que previsible...
Un desastre, vamos. Incluso la modesta serie de televisión que se hizo de esta saga tenía más gracia.
Tan solo hubo un momento en que un servidor hizo una mueca de complicidad: cuando suena por unos segundos el "You Could Be Mine" de Guns N' Roses, en claro homenaje a Terminator 2. El resto, la nada más absoluta...

La resurrección de Marilyn Manson

No es que estuviese muerto, pero hay que reconocer que la fama de Marilyn Manson (en realidad Brian Warner) ya no es la que era. El tipo digamos que lleva ya un tiempo en horas bajas, en lo que a popularidad se refiere. Musicalmente, su anterior álbum "Eat Me, Drink Me" (2007), supuso un giro en su trayectoria, alejándose de su clásico sonido industrial. Pese a esta voluntad de cambio, no puede considerarse un éxito, y el disco no pasó de lo correcto.
Sin embargo con su su flamante nuevo elepé, "The High End of Low", el reverendo sí que ha conseguido algo muy bueno, a la vez que diferente y excitante. De hecho, al contrario de lo que él mismo había anunciado (diciendo que sería el disco más duro que había hecho nunca), éste es el álbum más variado y más tranquilo de su discografía. Y también uno de los mejores, junto a los excelentes "Antichrist Superstar" (1996) y "Holy Wood" (2000). Y seguramente la clave de su calidad y de su frescura está en el retorno de Twiggy Ramirez a la banda, esta vez como guitarrista. Tras partir peras con Tim Skold (co-compositor del disco anterior), Manson se ha reconciliado con Ramirez, algo que a todas luces se revela una grandísima idea.
"The High End Of Low" es largo, cuenta con 15 temas (más un bonus track que es un anecdótico remix), pero apenas hay paja en ellos.
Podemos encontrar grandísimos temas como "Four Rusted Horses", con unas sorprendentes guitarras acústicas, así como la bonita balada, también acústica, "Running To The Edge Of The World". Otro de los temazos es "I Want To Kill You Like They Do In The Movies", que dura la friolera de nueve minutos y es de lo mejor que ha compuesto nunca (más parecido que nunca a NIN, por cierto). Otra agradable sorpresa es el glam bailable de "WOW", o incluso el ¡pop! de "Unkillable Monster".
En definitiva, éste es un disco tan redondo como sorprendente, y que denota que a Manson todavía le queda mucha cuerda. Aunque ya no dé miedo encima de los escenarios, al menos es capaz de seguir haciendo música excelente.

ALUCINA CON EL NUEVO ÁLBUM DEL REVERENDO

"Radio encubierta" y "Notorious", dos notables films musicales

Este pasado fin de semana, a parte de acudir al Primavera Sound, he disfrutado de dos películas musicales notables.
El viernes por la tarde me dejé caer por el Verdi Park para ver "Notorious", un biopic del orondo rapero Notorious B.I.G. que fue asesinado a tiros hace doce años cuando tan solo contaba con 24. No sabía nada de éste, y me gustó descubrir su adolescencia en Brooklyn trapicheando con droga (pasajes que me recordaron a la grandísima serie "The Wire"), así como su ascenso al olimpo del rap (aunque solo llegara a grabar dos álbums), sus relaciones sentimentales con la cantante Faith Evans y la rapera Lil' Kim, las amenazas de muerte de los raperos de la costa Oeste y el asesinato de su rival Tupac Shakur seis meses antes del suyo.
Con un protagonista que es calcado a Biggie, el único pero que se le puede hacer a este film es que no hayan subtitulado las letras de las canciones, vitales para entender la historia. En este sentido, un suspenso rotundo para los encargados de su distribución.
Por otro lado, ayer disfruté como un enano en el Renoir Floridablanca de "Radio encubierta" (titulada originalmente "The boat that rocked", o "El barco que rockeaba"), una comedia británica sobre una radio pirata que emite rock and roll a mediados de los sesenta desde un barco, intentando evitar la prohibición del gobierno. Sus estrafalarios DJ's permiten una serie de gags memorables, y la banda sonora no tiene desperdicio. Es sin duda el film de referencia actual para todo aquel que ame el rock and roll.

Mi Primavera Sound'09

En esta ocasión tan solo acudí el sábado 30. No estaba acreditado, y básicamente me interesaban Neil Young, al que no había visto nunca, y The Jayhawks (estos sí, unas cuantas veces). Pero la gran sorpresa de la jornada fue para mí el rapero Ghostface Killah, de Wu-Tang Clan. En tan solo tres cuartos de hora y a base de hitazos consiguió poner patas arriba el escenario Pitchfork. Yo mismo me sorprendo de mi vena hiphopera, seguramente avivada por el reciente visionado del excelente biopic de Notorious B.I.G. (del que hablaré en el siguiente post).
Y es que como muy bien me comentó el experto en la materia David Broc, un concierto de rap nunca es fiable, pero en este caso me la jugué y acerté de pleno. No lamento haberme perdido media actuación de Sonic Youth para babear, al lado de dos miembros de Dead Meadow, del enorme show de Ghostface.
Volviendo a la normalidad, disfruté con los Jayhawks y su repertorio plagado de éxitos, aunque su habitat natural no son los festivales. La hora, a las 7 de la tarde, tampoco ayudó a crear el mejor ambiente para sus preciosas melodías. Digamos que estuvieron bien, pero que he visto bolos suyos mucho mejores (aquellos de la gloriosa gira del Mondo Sonoro, entre otros).
El esperado Neil Young se retrasó un cuarto de hora, y no tocó las dos horas y media que había prometido (de hecho, no llegó ni a la hora y tres cuartos). Me encontraba situado a la izquierda de la mesa de sonido y el sonido inicial era espantosamente malo. Un bajo completamente saturado, una batería inaudible... Afortunadamente, el estropicio se fue arreglando y la actuación fue de menos a más. Seguramente la habría disfrutado más de encontrarme más próximo al escenario. El repertorio eran todo clásicos, y únicamente tocó un tema de su nuevo álbum. Al final convenció a todo el mundo.
Tras éste, contemplé un par de temas de Deerhunter y me dirigí a Ghostface.
De Sonic Youth vi la mitad final, desde la hierba pues las horas empezaban a pesar. No es que me apasionen, pero esta actuación se me hizo menos pesada que la de hace un par de años.
De allí me dirigí al lejano escenario Ray-Ban Vice para ver a los garajeros Black Lips, pero me agobié enseguida y acabé viendo a otro rapero, El-P. Esta vez no disfruté tanto, se notaba el nivel notablemente inferior al primero...
Y acabé bailando hasta las cinco con el indie-rock de DJ Coco.
De regreso, el tranvía se estropeó a las puertas del Fórum, y tuve que pillar el metro, por lo que tardé una hora en llegar a casa. Nada nuevo bajo el sol, siempre he sostenido que esta ciudad "tan moderna" no se merece el transporte público tercermundista con el que cuenta...

El chiste del día

Dicen que a los jugadores del Barça les van a retirar el carnet de conducir.
¿Sabéis por qué?
Porque llevan tres copas de más. ¡¡¡FORÇA BARÇA!!!

Tricampeones: ave Barça!!!!!!!!!!

Una temporada histórica. Gracias Pep. Gracias chicos. Sois los mejores

Quinquis del 80

Ayer estuve en la inauguración de esta exposición del CCCB. Mucha gente moderniki, alguna vieja gloria de esas pelis de los ochenta, y mucha nostalgia con las máquinas recreativas...

Finales de temporada de "Lost", "Prison Break", "24", "Mujeres desesperadas" y "Me llamo Earl"

Durante la pasada semana han finalizado (en Estados Unidos) varias de mis series favoritas. Ahí va mi valoración de sus últimos capítulos (descargados de internet, por descontado).

Lost (5ª temporada):
Como muchísima gente, soy fan acérrimo de esta serie, que considero una de las mejores de la televisión actual, sino la mejor. Sin embargo he de decir que esta quinta temporada me ha gustado menos que la anterior. La razón, muy sencilla: el viraje total hacia la ciencia-ficción y los viajes en el tiempo, que complican la ya de por sí enrevesada trama hasta cotas insospechadas.
Por si fuera poco, el episodio final vuelve a abrir más incognitas, sin resolver nada, un clásico de la serie... Pero al césar lo que es del césar, y también hay que reconocer que los últimos 85 minutos fueron trepidantes, y se plantean grandes interrogantes de cara al próximo mes de enero, que es cuando se iniciará la sexta y última temporada de esta enorme serie. La espera se nos hará eterna...

Prison Break (4ª temporada):
Ésta ha sido la última temporada de una notable serie que no debería haberse prolongado más de dos años. La primera temporada fue excelente, la mejor a años luz del resto. La segunda, sin llegar al nivel de su predecesora, también puede calificarse de trepidante. Sin embargo, las cosas empezaron a torcerse en la tercera, a todas luces muy poco creíble. Vamos, que parecía de serie B, o incluso Z... Y es que esa cárcel panameña de cartón piedra no colaba por ningún lado...
La cuarta, sin embargo, empezó muy bien. Con una trama inteligente, sus primeros quince episodios me encantaron. Suponían un nuevo soplo de aire fresco a una serie que parecía condenada a la mediocridad. Pero a partir del parón de tres meses a principios de este año, los últimos siete capítulos han supuesto una nueva decepción. Situaciones enrevesadas y muy poco creíbles, que se hacían francamente pesadas y redundantes, una pena. Incluso el episodio final resulta flojo, con una resolución tan rápida como chapucera. Eso sí, los últimos 10 minutos molan e incluso emocionan. No obstante, repito que es una serie que no debería haberse prolongado tanto.

24 (7ª temporada):
Esta temporada se podría calificar como la resurrección de esta grandísima serie, que pasó por su momento más bajo en su anterior temporada. La fórmula se empezaba a agotar, y parece que la huelga de guionistas del año pasado sirvió para que estos se plantearan un muy necesario cambio de aires. Para empezar, la acción se traslada de Los Ángeles a Washington. La CTU (o UAT, Unidad Anti Terrorista) ha sido desmantelada y Jack Bauer se encuentra siendo juzgado por torturas...
Como ya comenté en un post anterior, los malos en esta ocasión no son los trillados islamitas o rusos independentistas, sino otros mucho más acordes con los tiempos que corren... Y no puedo decir más. Además, la serie plantea por primera vez debates morales sobre la tortura. En muchísimas ocasiones se alude a esto (ya sabemos que Bauer siempre opta por el método expeditivo...) y a los derechos de los detenidos. Tenemos asimismo una nueva presidenta, que recuerda a Hillary Clinton (curioso: si David Palmer, el presidente negro de las primeras temporadas se avanzó a Obama, ¿será esta nueva presidenta un adelanto de lo que vendrá?) y que tendrá que tomar decisiones a menudo imposibles, algo típico de los inicios de esta serie. Ya dije también en su momento que las temporadas impares de "24" han sido siempre las mejores (la primera, tercera y quinta se encuentran entre mis preferidas), y esta séptima no es una excepción. Además, Jack Bauer sufrirá mucho más que lo habitual... Y volverán viejos conocidos... Lo dicho, una auténtica delicia. La próxima temporada tendrá lugar en la gran manzana, veremos como se las apaña el tito Jack en Nueva York...

Mujeres desesperadas (5ª temporada):
Esta enorme serie no decae, y temporada a temporada se va superando, o al menos no mengua su óptima calidad. Siempre he preferido sus tramas costumbristas y familiares a la subtrama de intriga negra presente en cada temporada, pero en esta ocasión ésta se hace mucho más digerible que las de las primeras. Además, el salto temporal de cinco años hacia delante también proporciona nuevas y jugosas situaciones. Lo mejor de todo, es que parece que tiene vida para largo. En su episodio final ya se apuntan algunas nuevas líneas que preocuparán a sus atractivas protagonistas en próximas entregas. De nuevo, para quitarse el sombrero.

Me llamo Earl (4ª temporada):
Este es el típico ejemplo de serie venida a menos, como Prison Break. Sus dos primeras temporadas fueron excelentes, pero a partir de la tercera los guionistas empezaron a buscar nuevas ideas y fórmulas, que no les salieron demasiado bien... Esta cuarta temporada es irregular. Hay episodios muy buenos y originales, y otros bastante flojos. El episodio final es de estos últimos. Una lástima, pero esperemos que enderece el rumbo. O sino, que abandone para siempre...

The Black Crowes, Mike Farris y Eli "Paperboy" Reed, lo mejor del Azkena

Y por este orden. Tuve la suerte de asistir a la segunda jornada del Azkena Rock Festival de Vitoria, el pasado viernes, acompañado de Mr. Brown Blind Leppard y de JJ. Volamos a Bilbao a primera hora de la mañana (llegué un poco tarde al aeropuerto por culpa del lamentable metro de Barcelona, que se detuvo 10 minutos en Glòries) y junto a X LL. conducimos hasta la preciosa Vitoria (que no conocía). Gracias a los consejos de mi colega Joche (¡que grande eres!) comimos en los mejores restaurantes de pinchos de la ciudad.
Nada más llegar, dejamos las bolsas en el hotel y nos dirigimos a la céntrica plaza de la Virgen Blanca, para escuchar a un Eli "Paperboy" Reed pletórico en solitario (horas más tarde le veríamos con banda). Pero antes nos metimos entre pecho y espalda unos pinchos soberbios en el Sagartoki:

Tras el conciertón de Eli, que acabó en camiseta (posteriormente actuaría de riguroso traje) nos dirigimos hacia el recinto del Azkena, vecino al estadio de Mendizorroza. Hacía un sol de justicia, y a nuestro regreso a Barcelona todos teníamos la cara quemada. Nos perdimos Howlin Rain porque tocaron con 15 minutos de antelación, pero disfrutamos del folk-rock desmelenado de los canadiensesElliott Brood, que un servidor y Mr. Brown ya habíamos degustado hacía meses en el Rock Sound barcelonés (en una actuación tan gloriosa como poco concurrida que ya reseñé en este blog). La verdad es que los de Toronto ganan enteros en espacios más reducidos, pero igualmente ofrecieron un muy buen show.
Tras estos, me perdí la actuación de Dr. Dog porque me quedé roque en la hierba haciendo una muy necesitada siesta... Quizás Mr. Brown pueda dar detalles sobre el bolo. Tan solo decir que el sonido del primer y único tema que vi de ellos estaba altísimo y resultaba muy molesto.
Tampoco asistimos al blues rock clásico de The Fabulous Thunderbirds, pues estuvimos mirando el merchandising de las diversas casetas y probando el guitar hero (un servidor a la batería, Mr. Brown al bajo y JJ a la guitarra). Nos costó lo nuestro empezar con la intro de "Pretty vacant", pero una vez superados estos momentos, Mr. Brown demostró una actitud tan marcada como la de Sid Vicious, je je...

A las 19h15 sí que nos postramos ante Eli "Paperboy" Reed y sus True Loves. Y alucinamos de verdad ante su tremendo bolo. Este joven norteamericano de tan solo 24 tacos es un animal de escenario. Su incendiario soul, que bebe de los clásicos, fue como una medicina balsámica para el numeroso público que se apretujaba delante de él. Como un predicador incansable, fue desgranando apasionadamente los temas de su excelente debut, "Roll with you", uno de los discos del año pasado. Realmente increíble.
Sin duda, y junto a los Black Crowes y Mike Farris, fue el gran triunfador del festival.

Tras Eli, pasamos de ver a los punkarras UK Subs (que sustituían a Bad Brains) y aprovechamos para cenar un miserable kebab (lo peor del Azkena: la comida). Tampoco vimos a los veteranos The Zombies.
Pasadas las diez de la noche, nos situamos en el escenario principal para escuchar a Soul Asylum. Hicimos comentarios jocosos sobre su inmenso batería, un negro que debía pesar más de 150 kilos (no es broma), e incluso dudamos si era su antiguo bataca, Sterling Campbell (también de color y que había sido novio de Marta Sánchez, ahí donde lo veis). Pues no, se llamaba Michael Nosequé... A mí Soul Asylum me gustaron, pero en general las opiniones no fueron demasiado favorables. Su power pop se deja escuchar, pero es verdad que tampoco son la repera. Correctos sí. Su líder Dave Pirner me recuerda físicamente a un cruce entre Kevin Bacon y Axl Rose.
Y finalmente lo que todos los presentes esperábamos con ansia. The Black Crowes atacaron con "Sting me" pasada la medianoche. Fue un show de un par de horas con un sorprendente setlist, muy centrado en sus dos primeros elepés. El sonido fue inmejorable, y los nuevos músicos (guitarra, bajista y teclista) superaron todas las expectativas: son unas auténticas fieras. Hubo pues momentos para grandes clásicos, pero también mucho margen para el jam y los pasajes instrumentales, que en ningún momento se hicieron pesados. Su líder Chris Robinson , más hippy que nunca (barbas, melenas, camisa india), estuvo también a la altura, como siempre. Tras el soberbio espectáculo nos volvimos reventados y felices al hotel.

El sábado al mediodía dimos un paseo por el centro, precioso, y disfrutamos como enanos de otro grandísimo artista: Mike Farris y su no menos brillante banda, The Roseland Rhythm. Con un sol y un calor de justicia, su actuación en la plaza de la Virgen Blanca fue una lección de contagioso y luminoso soul. El tercer y rotundo vencedor de este Azkena. I'll be back...


Por cierto, a nuestro regreso coincidimos en el avión con los jugadores del Athletic de Bilbao, que jugaban contra el Español al día siguiente. Es increíble la de banderas de ese equipo que vimos en los pisos de su ciudad. Y también tuve el placer de conocer personalmente a San Freebird, cuyo blog musical recomiendo con fervor rockero.

Gran final para "Scrubs"

Hace unos días vi el último capítulo de la octava temporada de "Scrubs", una comedia de médicos protagonizada por Zach Braff. En principio era también el final de la serie, aunque corren todo tipo de rumores de que podría continuar sin su carismático actor y sin su creador Bill Lawrence. Pero eso ya no sería "Scrubs".
En alguna ocasión ya hablé en este blog de esta gran serie, que comenzó muy bien, pero que también sufrió una clara erosión a lo largo de sus temporadas. Esta última supone sin embargo una grata sorpresa. Sobre todo después del infame final de la séptima, dirigido por el propio Braff, y que recreaba de manera horrenda "La princesa prometida".
La serie, que se emitía en la NBC, parecía condenada a desaparecer al término de su séptimo año, pero la ABC se hizo con ella y le devolvió la vida. En esta última y gloriosa temporada se vuelven a los guiones inteligentes, se profundiza en los secundarios cómicos e incluso se presentan nuevos y jóvenes doctores. Hay episodio memorables, como el de la boda del conserje en las Bahamas, o el mismo capítulo final, que me guardaré de revelar, pero que emociona de verdad.
Se me hará raro no disfrutar más con las cafradas de J.D. Dorian, el doctor más afeminado e infantil que pueda existir, o de su superior, el inefable Doctor Cox.
Para quien no la conozca todavía, "Scrubs" merece toda la atención del mundo.

Cómo salir del laberinto de Horta (homenaje a Kubrick)

Ayer al mediodía visité el parque del laberinto de Horta. Tenía un objetivo en mente y lo conseguí a la segunda. Mi reto era grabar con mi cámara digital mi entrada y salida de dicho laberinto, en un solo plano. Disponía para ello de 15 minutos (el máximo que permite mi cámara Lumix para grabar vídeos). La primera vez me lié, y encima cuando llevaba 12 minutos me quedé sin batería.
Precavido que es uno, siempre llevo conmigo una segunda batería para estos casos... De todas maneras, no lo hubiese conseguido en el tiempo máximo. Al final tuve que salir por la misma puerta por la que había entrado (cuando quería encontrar la segunda).
Pero después empecé por la otra puerta, y en menos de 5 minutos conseguí salir por la primera. Pido paciencia y que veáis el vídeo entero.
Lo del homenaje a Kubrick es, lógicamente, por "El resplandor", a la que he copiado modestamente su terrorífico final. También me recuerda un poco a algún videojuego clásico como "Doom" o "Quake", sólo que sin monstruos y sin armas...
Pese a que se nota que no dispongo de steadycam precisamente, creo que me ha quedado bastante apañado...

Green Day: más grandes, variados y mejores que nunca

Es curioso lo de este trío de punk californiano. Consiguieron el éxito masivo en 1994 gracias al tremendo "Dookie" (meses antes habían pasado por Barcelona tocando en una desangelada sala Garatge, y hospedándose en una casa okupa), que les convirtió en superestrellas con millones de copias vendidas, y justo una década después repiten pelotazo gracias al más maduro "American Idiot", que les encumbró todavía más alto.
Y es que la vida da muchas vueltas, porque en el 2001 parecía que nadie se acordaba de Green Day, tras editar el muy notable "Warning", un sorprendente disco semiacústico. Para presentarlo en Barcelona tenían que haber actuado en el Palau de la Vall d'Hebrón, pero debido a la escasa venta de entradas se acabó haciendo en la discoteca Atic vecina a la estación de Sants! ¿Una vuelta forzada a los orígenes? El concierto fue brutal (recuerdo que lo voté en Rock Sound como mejor del año, ex aequo con el de Rage Against The Machine en el Palau d'Esports), y duró muchísimo.
Posteriormente no los pude ver en Badalona presentando "American Idiot" al encontrarme fuera del país, pero leí solo bondades del bolo.
Y es que "American Idiot" fue un inesperado éxito de ventas, no por su falta de calidad, al contrario (pero por eso mismo "Warning" también se merecía vender mucho más), sino porque se abrió estilísticamente a otros campos. Habían grandes baladas como "Boulevard of Broken Dreams", experimentos como "Give Me Novocaine" o incluso temas de más de nueve minutos como "Jesus of Suburbia" (compuesto de varias partes). A esto se le llama madurar bien, y no como los sonrojantes últimos discos de unos Red Hot Chili Peppers venidos a menos con horribles medios tiempos.
Bien, todo este rollo para anunciar su nuevo álbum, tras más de cinco años de espera: el grandioso y grandilocuente "21st Century Breakdown", que se puede escuchar íntegramente en MySpace (y que supongo que también ya se puede descargar). A primera vista parece una continuación de "American Idiot" pero es todavía más arriesgado y diverso que éste. Contiene muchos temas (18, algo habitual por otra parte en sus discos), y esta vez hay más lentos que nunca. Pero tampoco se echa en falta la caña. Muchas canciones tienen diversas partes con subidas y bajadas. Y hay más experimentación que nunca. O sea, no dejará a nadie indiferente, e imagino que será uno de los mejores álbums del 2009.
Y lo mejor de todo, han anunciado tocarlo íntegramente en su próximo gira por aquí (el 1 de octubre en el Sant Jordi, ya tengo la entrada), en lo que previsiblemente será uno de los conciertos del año. El disco, me lo compro el próximo martes.

Escucha en streaming "21st Century Breakdown"

"Star Trek (2009)", o la confirmación de que JJ Abrams es un genio

Antes que nada, tengo que admitir que no soy un trekie. Nunca fui un seguidor de la serie, ni de la decena de films que se rodaron posteriormente.
Pero el hecho de que uno de los directores más interesantes de la actualidad, el creador de Lost JJ Abrams, se pusiera a la cabeza de esta saga de ciencia ficción, suponía una ocasión inmejorable para adentrarse en el mundo de Spock y compañía. Y el explosivo trailer de la misma también mostraba cosas muy buenas (entre otras, trepidantes escenas de acción).
Y así ha sido. "Star Trek (2009)" es un renacimiento con todos los honores de lo que promete ser una gloriosa actualización de la serie.
Empezando por un guión que juega con algo tan propio de Abrams como los saltos en el tiempo (y que en esta quinta temporada de "Lost", a punto de finalizar, tiene su máximo ejemplo). Esta cinta relata de manera convincente y entretenida como comenzó todo. E incluso se permite incluir al Spock original (Leonard Nimoy) en un papel que no es un simple cameo, muy al contrario. Destacan también las mencionadas escenas de acción, así como los efectos especiales y espaciales. Y del reparto, sobresale Zachary Quinto, el malvado Sylar de "Heroes", en el rol del protagonista de Vulcano con orejas puntiagudas y flequillo imposible. Quien no me acaba de convencer es el guapito Chris Pine en su papel de Capitán Kirk: su inexpresividad está a la altura de los clásicos de acción de los ochenta.
Bien por tanto por Abrams, que parece convertir en oro todo lo que toca. Veremos si dirige las previsibles secuelas, me temo que no, pero de momento ha parido una cinta de ciencia ficción a la altura de la leyenda de la misma.

"Rompepistas", la mejor novela de Kiko Amat

"Rompepistas" es la tercera y mejor novela de Kiko Amat. Recupera la frescura de su excelente debut, "El día que me vaya no se lo diré a nadie", y supera largamente su predecesora, la fallida "Cosas que hacen BUM".
También es su obra más claramente autobiográfica, en la que relata su juventud en Sant Boi, horrible pueblo (según su autor) del extrarradio barcelonés.
Se ha comparado este libro con la también notable cinta "This is England", y es que ambas tienen bastantes puntos en común (la música punk, los skins, el retrato de la adolescencia...).
El estilo de Kiko me encanta. Utiliza muchas muletillas (como lo hace también Chuck Palahniuk, con el que también tiene similitudes) y destila un desparpajo que te hace cómplice del narrador. Es muy ocurrente y los guiños al lector de su generación están garantizados.
Seguramente el hecho de rememorar su propia adolescencia ha facilitado las cosas, pero "Rompepistas" tiene mucho mérito, y se convierte en una ferviente recomendación, así como su ópera prima antes mencionada.
Amat caerá como el culo a más de uno por su arrogancia en algunas de sus colaboraciones musicales (increíblemente altiva y despectiva su crónica de un concierto heavy para el Culturas de La Vanguardia, que le granjeó airadas cartas de protesta), pero hay que reconocer que el chico escribe muy bien. Y que lo que cuenta es interesante, que no es poco. Además, no siempre se puede caer bien a todo el mundo...

La justicia poética existe. Y Dios viene de Albacete

Y se llama Iniesta. Y se lo merecía. Y el equipo también. Y la afición. Y los amantes del buen fútbol, aunque en este último partido no lo ha habido.
Pero, con justicia, estamos en la final. Y vamos a ganarla.

Buenafuente "entrevista" a Tom Hanks: PENOSO

Ya se conoce que el fuerte de Andreu Buenafuente no es precisamente la entrevista. Sin duda, acostumbra a ser la parte más floja de su programa (del que ya no veo casi nunca). Pero es que la "entrevista" que le hizo ayer a Tom Hanks es de juzgado de guardia.
Ya preveía que sería un churro, pero es que este "pesebre" (o sea, viaje pagado a Roma) ha sido peor incluso de lo que me imaginaba. Un junket promocional de 10 minutos en el que Buenafuente ha perdido el 90% del escaso tiempo en hacer preguntas chorras. Cuando se tiene a alguien como Hanks, lo mínimo es demostrar un mínimo de inteligencia. Pero ni por esas. Ha sido un ejemplo de lo que un periodista/entrevistador no tiene que hacer... Por mucho que se trate de un programa de humor, tampoco se trata de que nos traten como subnormales.
Tan solo hay una "entrevista" que supera este despropósito: la que hicieron en el muy flojo "Saturday Night Live" de Cuatro a Charlize Theron. Al lado de semejante engendro, la de Buenafuente es de Pulitzer...